Música simbiótica : una propuesta de acciones dialogadas, transdisciplinarias y creativas para el abordaje introspectivo y colaborativo de la práctica instrumental y la interpretación de la música académica

Abstract

Este trabajo de exploración artística es una propuesta para el desarrollo de nuevas formas de abordar los procesos de estudio y la práctica de la ejecución instrumental en el ámbito de la música académica (aunque bien puede aplicarse a otros géneros musicales y otras disciplinas artísticas). Propongo que, con iniciativas de acción creativa, (acciones que apunten a diversa, formas de saber. aprender y expresar emociones), transdisciplinaria, (que incluyan acercamientos a otras artes y prácticas conciliadoras para el artista) y dialogadas (teniendo conversaciones abiertas sobres los procesos que el arte de la música conlleva), entremos en un mundo afectivo que fortalezca las relacione entre los individuos, en un marco de aceptación de la diferencia. Aspiro a que eso sea un punto de partida hacia una educación artística empática a la personalidad, pasión y ritmo de cada estudiante. Reconociendo, durante nuestras etapas de aprendizaje y labor musical, los intereses, temores y fuentes de energía propios y los de aquellos que nos rodean (y el impacto que ellos tienen al momento de la práctica y la interpretación musical), seremos capaces de dialogar de forma más receptiva y compartir ideas y sentimientos que generan, además. estilos solidarios de trabajo artístico. Estos estilos, a su vez, serían el motor para transformar los usos y costumbres (tácitos o implícitos, casi nunca cuestionados públicamente) dentro de la enseñanza, la ejecución y la gestión musical para que florezcan músicos cuyo propósito artístico, más allá de la perfección de una habilidad técnica y para que se conciban eventos culturales que ofrezcan, más que productos, experiencias artísticas que brinden al público nuevas fuentes de conocimiento estético, intelectual y emocional.

This work of artistic exploration is a proposal for the development of new ways to approach study methods and instrument execution practice in academic music (although it can be applied to other music genres and even to other artistic disciplines). Propose that with creative action (actions that can include different forms of knowledge, of learning and of expressing emotions, transdisciplinary collaboration and dialogue (open conversation about the artistic processes in music) initiatives we enter an effective world that seeks to strengthen relationships between individuals in a supportive framework that is based on acceptance. From here, we can promote an individualized holistic education (according to the student's personality, passion, and rhythm). Recognizing, during our musical learning stages and work, our interests, our fears, our sources of energy (and of those of others around us), aim the impact those close to us have as they practice and perform, we will be able to dialogue in a more receptive manner and share ideas and feelings that generate supportive styles of artistic work. These styles, all the same time, would become the catalyst that transform the use of certain customs (tacit or implicit almost never questioned publicly) in education, performance, and musical management. As a result, musicians would have an artistic purpose that would go beyond perfecting a technical skill. They would be able to develop cultural events that offer, more than products, artistic experiences that provide the public with new sources of aesthetic, intellectual, and emotional knowledge. - Trad. María Esther Vives Rodríguez