Hacia un “teatro humano” : un análisis del uso de la energía en la práctica de Todd Farley, Gilda Navarra, Fabio Mangolini, Scott Putman, Arthur Lessac y Eugenio Barba.

Abstract

El amor, interés y curiosidad por seguir la ruta creativa en el teatro y la danza de Gilda Navarra nacen tras años de formación y estudio en diferentes áreas del arte: teatro, danza moderna, ballet, flamenco, clown y pantomima. Como artista, mi objetivo es fusionar estos estilos para crear una actuación compuesta por los elementos necesarios derivados de esta fusión y no por un estilo específico. Por tanto, voy a establecer una línea de conexión entre diferentes estilos de arte partiendo del estudio de la energía desde un punto de vista conceptual, utilizando la obra de Aristóteles, hacia un uso práctico y científico, con la obra de Alexander Lowen, acercándonos a un contexto híbrido entre teatro y ciencia, con el trabajo de Arthur Lessac, y finalmente, adentrarse de lleno en el contexto teatral utilizando el trabajo de Todd Farley, Gilda Navarra, Fabio Mangolini y Scott Putman, un grupo de practicantes, investigadores e intérpretes. Continuaré con una yuxtaposición de este análisis con uno de los libros más famosos, traducidos y reconocidos por los académicos del teatro, “L’arte segreta dell’attore” (El arte secreto del actor), escrito por el teórico y director de teatro Eugenio Barba. En la búsqueda de la línea de conexión entre las diferentes artes, encuentro el principal obstáculo para el actor en la actualidad: la tensión muscular, las huellas que dejan diferentes tipos de experiencias a lo largo de nuestra vida. La tensión también se ve como un aspecto importante del equilibrio de fuerzas que le da al actor el máximo control de su propio cuerpo. Argumentaré que la identificación y el control de estos dos tipos de tensión es lo que el creador tiene que dominar para ganar versatilidad y poder fusionar diferentes tipos de arte. Esto permite al intérprete conectarse y enviar mensajes claros al público, obteniendo la apertura/atención de ellos, resultando en una comunicación que supera el nivel de las palabras. Esta investigación surge en un momento en el que, en mi opinión, el arte del Teatro atraviesa otra crisis en la que está perdiendo audiencia por dificultades en la conexión del actor con él mismo y los argumentos tratados con el público. La búsqueda de esa reconexión del triángulo argumento-audiencia-actor es lo que motiva este proyecto.